【摘要】明代的《牡丹亭》被称为中国古典戏剧中的传世巨作。在作者汤显祖所处的时代,《牡丹亭》中追求人性解放与自由的思想具有极其先进而深远的意义,对后世产生了巨大的影响。第十四《写真》中,杜丽娘的自我写真表现出了她自恋的内心世界,具有极其重要的意义。
主体意识觉醒;精神分析
【关键词】《牡丹亭》;汤显祖;杜丽娘;汤显祖在《牡丹亭》题词中如是说道:“情不知所起,一往而情深。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”(1)这一评述将整部剧作的主旨揭示而出,即“至情”乃是人生的最高境界。作者借杜丽娘这一形象彰显出其“以情代理”的创作主题,寄予他个人的社会理想与人生追求。
汤显祖以“不到园林怎知春色如许”写尽了满园春花葳蕤,更凭“如花美眷似水流年”感动了天下闺门私情。杜丽娘为情而死又为爱而生的故事至今仍使人们为之动容,并使这个人物成了痴情的象征,更被认为是女性意识觉醒的表现。而第十四《写真》中,杜丽娘由于两度游园之后一直对梦中相会的书生柳梦梅惦念不忘,以至于茶饭不思,形容消瘦,为了留住自己的绝代风华,杜丽娘对镜描画姿容,由此引出一番思怨缱绻。
一个文学形象往往不是独立的,而是融入整个文本的,需要读者从细微处挖掘、整合,从而形成一个立体的人物。在理解杜丽娘这个角色的时候,倘若单单根据故事情节,以及杜丽娘直抒的台词和动作进行分析,那么其形象必定是不完整的。这就要求我们去注意杜丽娘内心那些不经意的流露以及她周边角色在细节上的相关表现。
前人对杜丽娘写真的评价几乎都是从其画像对全剧情节发展的作用方面进行分析的,如三妇评曰:“丽情千古情痴,惟在留真一节,若无此,后无可衍矣。”(2)还有一些评论虽然也是从画像入手的,但大部分是对画中杜丽娘相貌的描述,借此来赞美杜丽娘的容貌和痴情并不做深入的讨论研究。本文试图以第十四《写真》为对象,运用精神分析的理论来具体分析杜丽娘人格的可视化表现,同时,尝试运用西方现代文艺理论,根据文本自身的属性进行具体化解读中国古典文本。
一、还原作品语境――“写真”题解
刘勰《文心雕龙・情采》云:“为情者要约而写真,为文者淫丽而烦滥。”这里的“写真”是指据事如实描写。而《土风录・卷十四・遗像曰真》中“今称祖先遗像曰真,描写遗容曰写真。”王安石在《胡笳十八拍十八首之八》更有“死生难有却回身,不忍重看旧写真,暮去朝来颜色改,四时天气愁人。”这里的“写真”则是指“人物的图像”。
由此观之,“写真”在《牡丹亭》中除了最为直观显白的“画像”之外,更包含了“遗像”的意思,这也暗示了杜丽娘不久于人世的后续情节。另外,“真”是需要特殊强调的。在这一还魂记里,梦境和现实相互重叠,亦假亦真。而杜丽娘“发乎情”的写真就是为了在这团如同迷雾一般的情节中证明一个事实,或者说,尽可能展现出与“杜丽娘”这个能指符号相对应的所指。
(旦作惊介)咳,听春香言语,俺丽娘瘦到九分九了。俺且镜前一照,委是如何?(照介)(悲介)哎也,俺往日艳冶轻盈,奈何一瘦至此!若不趁此时自行描画,流在人间,一旦无常,谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌乎!