玲珑细致、飘逸优雅的布兰琪‧艾文（Blanche Evan，1909-1982）早年担任舞者，是极富魅力且直言无讳的女性，拥有坚忍的毅力、高昂的斗志及复杂、爱憎分明的性格。艾文乐于分享本身所学但要求很高，勇于突破传统且永不安于现状，面对未来则满怀希望。她在 1940 及 1950 年代大多带领儿童创造性舞蹈，之后就以神经敏感的都会成人（neurotic urban adult）为舞蹈治疗的主要对象。
身心是密不可分的一体两面
艾文早年跟随拉森女士（Bird Larson）学习「自然舞蹈」（natural dance）与即兴表达之舞（expressive improvisational dance），亦涉猎西班牙和其它民族的舞蹈。拉森、薇奥拉（Viola）及拉梅芮（La Meri）是艾文的舞蹈启蒙老师，而她亦深受瑞士音乐教育家达克罗士（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）及「方法演技」（Method Acting）创始者，俄国戏剧大师史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavsky，1863-1938）的创意启发。
另一方面，精神分析（Psychoanalysis）始祖弗罗伊德（Sigmund Freud，1856-1939）、创立个体心理学（Individual Psychology）人格发展理论的阿德勒（Alfred Adler，1870-1937）与弗罗伊德的门生，奥地利精神分析家奥图‧峦克（Otto Rank，1884-1939）对艾文的影响最为深远。她对于舞蹈治疗的贡献，就是结合创造性舞蹈、即兴创作与这三位心理学家的理论，并整合口语及舞蹈，构成她最主要的整体身心治疗模式：舞蹈／动作／话语（word）／治疗。
对于身体的观点
艾文对于舞蹈／动作及身体的看法如下：
- 舞蹈是重建身心灵的自然媒介；
- 深信人类基本的整体性与个人追求健康生活的潜能；
- 舞蹈治疗是极佳的都会成人再教育，能够帮助他们发展与生俱来的肢体韵律，增强对于外在环境的抗压性；
- 当儿童学会以正确的方式移动、感觉自己的身体，他们就能够以更好的方式建构与探索一系列动作表达。
艾文认为舞蹈治疗的最终目的，是在身心之间搭起沟通的桥梁，透过动作释放人类心灵遭受压抑及麻木的部分，引导个案重新认识及认同自身的身体反应与需要，以促进最原本的身心一致。
进行方式
艾文的舞蹈治疗可分为四个阶段：
一、暖身（Warm Up）：
艾文会请团体成员围成圆圈或各自进行肢体暖身，由她本人或让团体成员轮流带领，有时会放音乐，有时则无。进行暖身的顺序为全身动作、身体部位个别动作、身体各部位与全身关节的调动（mobilization）。
身体部位的调动即透过如节奏、空间、动作质感、肢体动作及其内涵等舞蹈元素，增进身体觉知和拓展动作语汇，而治疗的目的是帮助个案打开自己的身体，却不降低其肢体既有的防御能力。
二、功能性技巧（Functional Technique）：
此即艾文的「动作教育」，着重身体机能、身体界线（body boundaries）与特定的动作练习，以强化及调正脊椎，为身体教育及功能回复的方式。功能性技巧包含系统化的演练程序及一系列的动作，后者涵盖身体姿势的活动、动作协调、身体部位于动作过程中的调度，以及脊椎的调准（alignment）。
功能性技巧的目标是增强耐力、柔软度与弹性，并调整惯性动作、重建身体与生俱来的能力、帮助个案掌握意识对于身体的觉察、增进自我表达能力、建立表达性的身体语汇、整合功能性的收缩及释放，以协助个案进行积极且具意义的动作表达。
三、即兴创作（Improvisation）：
艾文将此视为「自发的形式创造」（spontaneous creation of form）。理想中，动作的形式与内涵是一体的，而创造性舞蹈就是让自己的身心成为全然的整体，在当下以舞蹈动作表达自身的主题。
艾文的即兴创作是以觉察为导向的舞蹈，运用心理、肢体或身心等主题引导个案自由地产生对于动作的联想，将内在感受以外在的肢体舞动表现出来，同时支持个案在舞蹈中重现生命中的重大事件，并且在动作中注入想法、过往事件或深藏于认知层的感觉，其技法如下：
- 外化（Externalization）：舞出自己的梦、幻想或身体记忆；
- （角色）扮演（Enacting）：让个案重新创造过往生命的重大经验或未表达出的感受；
- 身体化（Physicalizing）：将先前储存在认知范围的思想、记忆和／或感受带入动作中；
- 排练（Rehearsing）：是一种创造出来的即兴练习，让个案准备好在疗程之外做出行为上的改变。
四、口语化（Verbalization）：
艾文不仅直接强调身体结构与拓展舞蹈元素的运用，更善用口语指令鼓励个案尝试崭新的动作动力（movement dynamic），协助他们拓展身心经验。
即兴创作的途径
一、投射技巧（Projective Technique）：
此为艾文的舞蹈治疗基础，透过简单的即兴创作架构进行情绪暖身及自我表达，让潜意识于动作中浮现。她经常运用如大自然等主题作为即兴创作的发想，让个案在动作中显现自身的幻想，如理想中的自己、偏好的地方等等，并且使用字、词和句子陈述治疗师之所见。
二、灵敏地感受到及调动潜在的身体动作（sensitization to and mobilization of potential body action）：
让潜在的动作成为实际的动作，同时探索动作的多种可能性。艾文会用话语促使个案以动作表现出舞蹈／动作元素，如速度、空间、重量、强度及动作的方向，以达到其自身极限与阶段性的变化，也大量使用如纱巾、球及呼拉圈等箍状物道具，以及如聚集／分散、开展／闭合、强烈／柔弱、圆的／有角的、阳光／下雨、清朗／有雾、早晨／夜晚及波浪起伏／平顺等具体言词引导个案，鼓励他们运用肌肉拓展表达的范畴。
艾文也时常让团体成员两两一组（dyad），用肢体动作表现出相对的动力，例如一人扮演「流动的」风，另一人则是「固定的」树等等。此外，她也会以具体及简要的指令，例如推墙、踢球及拧毛巾等，激发他们以身体创造形象。
上述两点在功能上相互呼应，在实务上也经常交替进行，以促进个案或团体成员进行情绪暖身及发展多元动作语汇。接下来，艾文会与大家一起讨论刚才的情绪暖身过程中发生了些什么。
三、深入、繁复的即兴创作：
艾文会视情况让个案或团体成员以情绪暖身过程中所浮现的主题，进行更密集与多重层面的探索。他们本身的喜好、恐惧、幻想、幻觉和／或与他人形成对自己 身体的认同等，皆可能成为深度探索的议题。
儿童创造性舞蹈
艾文在《我是太阳—儿童的世界及其与舞蹈教学法之关系》（I am the Sun - The Child’s World; Its Relation to Dance Pedagogy）一文中，与读者分享运用创意启发儿童肢体动能的实例。她将这段精彩的过程取名为「栩栩如生的布」（The Animated Cloth）：
艾文有一次带领一个儿童舞蹈团体，当她让团体成员舞动身体时，大部分的小朋友都很兴奋地手舞足蹈，但是她发现有少数的小朋友却默默地站在墙边不敢舞动。她于是灵机一动拿出几块布，让这几位害羞的小朋友手里各持一块布，引导他们借着手的抖动让布「跳舞」，然后邀请小朋友们跟着布一起跳舞，最后把布丢开来让自己尽情舞动。这招果然奏效，原本羞怯的小朋友们透过她的诱导，也慢慢地和其它人一样高兴地舞动着。这就是发挥创意、善用道具的极佳实例。
我们可由这个实例中发现，在教学活动中也可运用舞蹈治疗的技巧，以创意及辅助工具激发学员的肢体创意，用引导取代「我教，你学」的刻板方式，透过动作开发出身体的无限可能性。以上述情境为例，在带领时也可交替使用不同质料、厚度与触感的布或手帕、纱巾、披肩等物品，除了可促进儿童对于触觉的感知能力，更能让他们发挥无限创意，运用肢体表现不同的质地、重量与摆动方式，在无形中活化身心。
协助受虐妇女步出阴霾
性虐待受害者亲身经历真实的暴力伤害，而且这样的伤害大多会威胁生命。乱伦受害者的附加负面经验包括心理虐待及操控，使他们在极度痛苦的经验中失去对于家庭的爱及信任。所有受害者的自我概念皆严重受损，伴随着罪恶、羞耻感和意志消沉的负向情绪。许多受害者会遭遇人际关系及性功能的障碍，与自己身体的关系，如身体形象、动作风格、肢体表达、感觉和日常生活的互动等，亦蒙受严重损害。
针对这样的族群，艾文的舞蹈治疗技法强调重建个案对于表达性动作的天赋潜能，以及身心两者之间的正向连结。她经常运用多元民族的音乐及舞蹈，以各民族特殊的动作或具治疗性的舞蹈仪式启发特定的情绪内涵，而她发现非洲鼓舞（drum dance）能让个案获得充分的肢体解放及心理抒发。
艾文在带领成人的治疗团体时，非常擅长以暴风雨、野生动物的侵略性与波涛汹涌等主题，激发个案原本受限及压抑的想象力，引导她们将深藏内心的情感藉由舞蹈动作外化，而非直捣过往的痛苦事件。另外，艾文也运用家庭作业（homework）让个案将疗程所学运用在实际生活中，以促成转化的契机。
治疗过程及功效
艾文带领受虐妇女团体时，通常会在一旁观查成员们舞动，仅于适当时机下达口语指令，引导个案进行动作探索和实验。比方说，艾文曾引导一个成人团体以不同的方向和空间元素放松手脚关节，让成员们以程度各异的动作质量探索新的走路方式，如不规律的动作及变换方向等，接着问她们将如何展开新的生活。许多个案及团体成员在幼时受虐，无缘亲身经历正常的童年，她就运用游戏让个案重返幼时，藉由治疗场域及情境补足曾经失落的人生经历。
值得注意的是，性虐待受害者经常出现身心分裂的状况，以「与自己的身体分离」摆脱或遗忘受虐的事实，导致身体感觉或性功能出现障碍。针对此种状况，治疗师的介入程序为：
- 协助个案降低罪恶感；
- 让个案以即兴创作的方式探索心中的映像和象征性事物，以深入体认过往经验对于身心的影响。
成功的舞蹈治疗可协助个案重建对自我身体的正向感，在其思想、感受与行动间建立桥梁，激发重拾身体自主权的动机，开发与提升表达能力、创造力、身体自主和肢体力量，使个案有能力改善与自己身体的关系，展开更健康愉悦的人生。
参考书目
Benov, R. G. (1991). The collected works by and about Blanche Evan. San Francisco: Blanche Evan Foundation.
Bernstein, B. (1995). Dancing beyond trauma: Women survivors of sexual abuse (pp. 41-58) in Levy, F. J. (ed.) Dance the other expressive art therapies: When words are not enough. London: Routledge.
Draper, C. & Molinares, J. V. (2004). Blanche Evan: Therapy for the neurotic urban adult. Presentation outlines.
Evan, B. (1950). I am the sun – the child’s world: Its relation to dance pedagogy (pp. 79-83) in Benov, R. G. (compiled) Collected works by and about Blanche Evan – unedited (1991). San Francisco: Blanche Evan Dance Foundation.
Levy, F. J. (1988). Blanche Evan (pp. 33-50) in Dance movement therapy: A healing art. Reston, Virginia: American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance.
Rifkin-Gainer, I. (1984). Dance movement word therapy: The methods of Blanche Evan in Bernstein, P. L. (ed.) Theoretical approaches in dance movement therapy vol. 2 (p. 3). Iowa: Kendall/Hunt.
www.psychspace.com心理学空间网
