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这种分裂还表现在他对角色塑造的问题上。陆川自己谈过这部电影和《拉贝日记》的区别
,后者按照其标榜和宣传片来看,基本是传统情节剧,陆川刻意要让《南京!南京!》和
《拉贝日记》划清界限,按照他的说法,应该是更倾向于全景式纪录的。如果是《拉贝日
记》给拉贝很多仰角和大特写,我不会奇怪,因为本身就是要塑造英雄,塑造一个star,
给他聚焦是应该的。但《南京!南京!》既然是要追求一种更朴实和平视的角度,那么即
便为票房考虑使用一些明星演员,最好也让他们在镜头前“消失”(参考《黑鹰降落》)
。但很遗憾,即使是拍得还不错的战斗段落,陆川也没少给刘烨大特写——他的脸被抹了
再多的灰,观众也不会认同者是名普通的国军军人,而会因为明星的突出而瞬间出戏。而
后给刘烨设计的那段带头赴死,就更有问题了——如果你要让刘烨成为英雄,那么这个桥
段设计得不够英雄;如果你要让刘烨是牺牲者之一,又干嘛非让他突出一下?至于唐先生
的角色设置,可以看成一条保持尚可的戏剧冲突线,但他最后的死仍然让人感到莫名。或
许为了追求一种对前面所犯罪过的救赎感和政治正确,唐先生必须去死,但至少得有个明
确的理由,难道陆川是想用唐先生的死来证明日军暴行的完全无理性?与其说这段看起来
是日军的无理性,不如说是陆川编剧时的无厘头。
本站声明:此文为南京大学bbs(小百合)“MOVIE”版一篇佳作。关于《南京 南京》电影的又一篇原创性影评!
序:
这是一部非常沉重的电影。
很小的时候,就从课外书上知道了南京大屠杀,小时候只是一味地咬牙切齿,还不曾有更
多的感受。之前看过两部南京大屠杀题材电影,一部《屠城血证》,一部《南京大屠杀》
,前者对屠戮和奸淫着的笔墨更多,后者在故事流畅性和具体场面掌控上更好(小学看的
片子,草鞋岭一段印象很深,陆川在机枪屠杀段落时机位上似有借鉴),但给我的感觉并
不比书上更具体,尤其是两个都试图以一对中日夫妇的悲剧作主线,太矫情,其实思路并
不必八十年代中日蜜月期时拍的《一盘没下完的棋》高明多少。但当看完《南京!南京!
》,我从电影院出来的时候,看见马路两边密密麻麻的人和车辆,忽然有种陌生感。这就
是我刚才在电影里看到的那个满目疮痍的城市?我不知道其他人看这电影时会不会这样,
这部电影让我产生一种强烈的恐惧感,先不管这电影其他方面怎样,至少成功地将氛围调
适到位了。或许客观来说,影片本身在血腥和残酷上在我看过的电影中,离极点还远,但
也许是我不停自我暗示“这是我脚下的城市、这是我脚下的城市”的作用吧,看完之后真
的感到害怕。倒不是怕某个具体的人或事的伤害,而是不知道自己如果进入这样的绝境,
我能做什么。
多的感受。之前看过两部南京大屠杀题材电影,一部《屠城血证》,一部《南京大屠杀》
,前者对屠戮和奸淫着的笔墨更多,后者在故事流畅性和具体场面掌控上更好(小学看的
片子,草鞋岭一段印象很深,陆川在机枪屠杀段落时机位上似有借鉴),但给我的感觉并
不比书上更具体,尤其是两个都试图以一对中日夫妇的悲剧作主线,太矫情,其实思路并
不必八十年代中日蜜月期时拍的《一盘没下完的棋》高明多少。但当看完《南京!南京!
》,我从电影院出来的时候,看见马路两边密密麻麻的人和车辆,忽然有种陌生感。这就
是我刚才在电影里看到的那个满目疮痍的城市?我不知道其他人看这电影时会不会这样,
这部电影让我产生一种强烈的恐惧感,先不管这电影其他方面怎样,至少成功地将氛围调
适到位了。或许客观来说,影片本身在血腥和残酷上在我看过的电影中,离极点还远,但
也许是我不停自我暗示“这是我脚下的城市、这是我脚下的城市”的作用吧,看完之后真
的感到害怕。倒不是怕某个具体的人或事的伤害,而是不知道自己如果进入这样的绝境,
我能做什么。
看完了,有很多想表达的,但纠结着,一直说不出来。这两天,情绪其实一直很低落。感
谢版上还有人自告奋勇供我调戏,如果不是在这些节目上的宣泄,恐怕我更难摆脱这种情
绪。我对自己影评的要求是:拒绝感性描述。但在脑中回放这部电影时,很难跳出来冷眼
旁观。而且不仅仅是感情,历史、时政以及关于这部海量的信息与八卦,都在我眼里滚来
滚去。好罢,把这些抒情的废话宣泄掉,我开始说话了。
谢版上还有人自告奋勇供我调戏,如果不是在这些节目上的宣泄,恐怕我更难摆脱这种情
绪。我对自己影评的要求是:拒绝感性描述。但在脑中回放这部电影时,很难跳出来冷眼
旁观。而且不仅仅是感情,历史、时政以及关于这部海量的信息与八卦,都在我眼里滚来
滚去。好罢,把这些抒情的废话宣泄掉,我开始说话了。
一、开头先批结尾的败笔
这部电影的剧本是有问题的,尤其是结尾。
如果纯粹按照影片的情节来理解,结尾是合理的:角川的角色设置一直是良知未泯,所以
他放人合理;在受了很多刺激后,对慰安妇百合子的个人感情某种意义上是唯一寄托,但
百合子也死了,这成了压垮骆驼的唯一稻草;两个中国人死里逃生,重获希望,笑一笑也
没什么不对;整个片子最后还是应该给人一点希望的。
他放人合理;在受了很多刺激后,对慰安妇百合子的个人感情某种意义上是唯一寄托,但
百合子也死了,这成了压垮骆驼的唯一稻草;两个中国人死里逃生,重获希望,笑一笑也
没什么不对;整个片子最后还是应该给人一点希望的。
下面一条条细说,其实不仅涉及结尾,也会涉及很多影片整体上的问题。
是的,如果按照角川这个角色设置的逻辑往下走,他的结局非常合理。以角川视角为事实
的叙事主线,遭到很多人诟病,但我觉得没什么问题,反而算是填补一个空缺,问题在于
,除了伍迪·艾伦的《战争与和平》,我从没见过这么纯情到幼稚的角色。陆川的意思其
实不是让人糊涂,而是过于明白了,想来人性人性,但问题在于,这样做幼稚到可笑。其
实,即使角川这个角色性格及各方面不修改,参照《桂河大桥》中亚力克坚尼斯扮演的英
国军官最后含义暧昧的扑倒,他可以有更多的选择,而且在角色的塑造上也可以有更大的
空间。如果有人要以历史真实vs艺术真实来较真一下,那这段的说服力就更差了,日军在
战争中不乏自杀者,但因厌战情绪而自杀的,在自杀者中大约只有1/4000(感谢puma兄提
供的资料)。更何况,这还是处在日军战事顺利的战争初期。
的叙事主线,遭到很多人诟病,但我觉得没什么问题,反而算是填补一个空缺,问题在于
,除了伍迪·艾伦的《战争与和平》,我从没见过这么纯情到幼稚的角色。陆川的意思其
实不是让人糊涂,而是过于明白了,想来人性人性,但问题在于,这样做幼稚到可笑。其
实,即使角川这个角色性格及各方面不修改,参照《桂河大桥》中亚力克坚尼斯扮演的英
国军官最后含义暧昧的扑倒,他可以有更多的选择,而且在角色的塑造上也可以有更大的
空间。如果有人要以历史真实vs艺术真实来较真一下,那这段的说服力就更差了,日军在
战争中不乏自杀者,但因厌战情绪而自杀的,在自杀者中大约只有1/4000(感谢puma兄提
供的资料)。更何况,这还是处在日军战事顺利的战争初期。
两个中国人逃生后的反应是上述幼稚的延续,陆川的意图表现得更加明显。但这个比角川
的自杀更加离谱,角川之死的设置至少还符合影片逻辑,而两个中国人的笑和嬉戏连基本
的常识都不符合:试问如果有人刚刚从连绵数月的死亡威胁中脱身,而且前途未卜,他能
彻底放松吗?南京大屠杀的很多幸存者直到今天仍然有强烈的心理阴影,何况当时刚刚脱
身,怎么可能会有如此轻松愉悦的状态?这段被诟病是纯粹活该。
的自杀更加离谱,角川之死的设置至少还符合影片逻辑,而两个中国人的笑和嬉戏连基本
的常识都不符合:试问如果有人刚刚从连绵数月的死亡威胁中脱身,而且前途未卜,他能
彻底放松吗?南京大屠杀的很多幸存者直到今天仍然有强烈的心理阴影,何况当时刚刚脱
身,怎么可能会有如此轻松愉悦的状态?这段被诟病是纯粹活该。
结尾单从技术论,拍得尚可,远景中角川同乡孤零零地竖在那,构图很好,也算是影片中
难得的静谧。但是,在压抑了两个多小时候,即便你想“希望”一下,忽然来一段风格上
反差如此之大的收场,即便是再热爱和谐本性善良的观众,也难以转过弯来啊。
难得的静谧。但是,在压抑了两个多小时候,即便你想“希望”一下,忽然来一段风格上
反差如此之大的收场,即便是再热爱和谐本性善良的观众,也难以转过弯来啊。
之所以点这个结尾,就是想说陆川在谋划剧本时一个很严重的问题:如何在绝望中展现希
望。完全的绝望是不可取的,倒不是因为那些关于艺术的目的应该怎样怎样的文艺理论,
是这部电影涉及的历史如果以这种方式表现,很难被接受,不仅如此,在艺术创建上,除
了一味哭诉,也难有什么发展。而且,这毕竟是商业制作,要面对市场的,和这段敏感历
史如此纠结的时候,选择完全绝望,几乎是绝路。
望。完全的绝望是不可取的,倒不是因为那些关于艺术的目的应该怎样怎样的文艺理论,
是这部电影涉及的历史如果以这种方式表现,很难被接受,不仅如此,在艺术创建上,除
了一味哭诉,也难有什么发展。而且,这毕竟是商业制作,要面对市场的,和这段敏感历
史如此纠结的时候,选择完全绝望,几乎是绝路。
其实,这本身就是个难题。观影时,我常有这种感觉:这段不能这么写,这么拍是不对的
,但真要想想看应该怎么拍,我发现我也很难给出什么答案。面对这个难题时,陆川给出
的答案,以结尾为代表,就不太好。其他各处呢?很多地方,都有类似问题:比如那段“
中国不会亡”,比如唐先生有些做作地说“我太太怀孕了”。陆川太想表达那种希望了,
结果陷入了俗套中。其实角川之死还是可以找到原型的——《罪与罚》中的斯维德利盖洛
夫,但就是这么久远的角色也远比角川要丰满复杂得多。这就像一个困局一样,陆川太想
表达希望,甚至牺牲了角色和一些合理性,但最后却谁都没法讨好。其实,在零星的角落
表现一下就够了,小豆子对刘烨笑了两次,既有着战友间的默契,又带着些无奈和坦然(
特别是第二次),这个细节虽然笑,但是够分量的,遗憾的是陆川让他笑了四次……
,但真要想想看应该怎么拍,我发现我也很难给出什么答案。面对这个难题时,陆川给出
的答案,以结尾为代表,就不太好。其他各处呢?很多地方,都有类似问题:比如那段“
中国不会亡”,比如唐先生有些做作地说“我太太怀孕了”。陆川太想表达那种希望了,
结果陷入了俗套中。其实角川之死还是可以找到原型的——《罪与罚》中的斯维德利盖洛
夫,但就是这么久远的角色也远比角川要丰满复杂得多。这就像一个困局一样,陆川太想
表达希望,甚至牺牲了角色和一些合理性,但最后却谁都没法讨好。其实,在零星的角落
表现一下就够了,小豆子对刘烨笑了两次,既有着战友间的默契,又带着些无奈和坦然(
特别是第二次),这个细节虽然笑,但是够分量的,遗憾的是陆川让他笑了四次……
二、是冲突还是纪录?分裂的南京。
前面有文提到过,《南京!南京!》的剧本是失败的,因为其过于散乱的情节,几乎都无
法形成构架,最终成了一堆历史的“景片”。
法形成构架,最终成了一堆历史的“景片”。
这话对了一半。根据陆川的访谈,看《南京!南京!》的创作过程,陆川自己提到过,他
原来写好一个剧本,后来拍的时候,根据拍摄情绪不断修改,删了、加了很多戏,到最后
已经面目全非。以这种方式做电影,除非你是掌控力极强的导演或制片人(赛尔兹尼克这
种),或者本身就期待影片以散文化或者碎片化方式出现(王家卫的电影,以及斯通的《
天生杀人狂》),否则陷入杂乱的状态是很难避免的。作为导演的陆川,掌控力显然还不
够。剧本跟着情绪走,情绪跟着拍摄走,到最后,剧本的整一性就会丧失。但根据陆川提
到的原来那个商业味更重的剧本来看,在影片中仍然能看见一些影子,但戏剧冲突往往只
是出现在单个场景里,而且还时常戏剧性相对不足或者失当,等到整个来看时,就显得乱
了。所以看这部电影时,常常会觉得穿越,时而明显感觉到戏味,时而又觉得戏味不足像
战场纪录片——没有谁能够有这么好的适应性能够随时在两种风格中转换自如的,作为导
演的陆川自己也不能,所以在需要纪录性的时候,他却总不合时宜地大特写(前1/3)。
原来写好一个剧本,后来拍的时候,根据拍摄情绪不断修改,删了、加了很多戏,到最后
已经面目全非。以这种方式做电影,除非你是掌控力极强的导演或制片人(赛尔兹尼克这
种),或者本身就期待影片以散文化或者碎片化方式出现(王家卫的电影,以及斯通的《
天生杀人狂》),否则陷入杂乱的状态是很难避免的。作为导演的陆川,掌控力显然还不
够。剧本跟着情绪走,情绪跟着拍摄走,到最后,剧本的整一性就会丧失。但根据陆川提
到的原来那个商业味更重的剧本来看,在影片中仍然能看见一些影子,但戏剧冲突往往只
是出现在单个场景里,而且还时常戏剧性相对不足或者失当,等到整个来看时,就显得乱
了。所以看这部电影时,常常会觉得穿越,时而明显感觉到戏味,时而又觉得戏味不足像
战场纪录片——没有谁能够有这么好的适应性能够随时在两种风格中转换自如的,作为导
演的陆川自己也不能,所以在需要纪录性的时候,他却总不合时宜地大特写(前1/3)。
这种分裂还表现在他对角色塑造的问题上。陆川自己谈过这部电影和《拉贝日记》的区别
,后者按照其标榜和宣传片来看,基本是传统情节剧,陆川刻意要让《南京!南京!》和
《拉贝日记》划清界限,按照他的说法,应该是更倾向于全景式纪录的。如果是《拉贝日
记》给拉贝很多仰角和大特写,我不会奇怪,因为本身就是要塑造英雄,塑造一个star,
给他聚焦是应该的。但《南京!南京!》既然是要追求一种更朴实和平视的角度,那么即
便为票房考虑使用一些明星演员,最好也让他们在镜头前“消失”(参考《黑鹰降落》)
。但很遗憾,即使是拍得还不错的战斗段落,陆川也没少给刘烨大特写——他的脸被抹了
再多的灰,观众也不会认同者是名普通的国军军人,而会因为明星的突出而瞬间出戏。而
后给刘烨设计的那段带头赴死,就更有问题了——如果你要让刘烨成为英雄,那么这个桥
段设计得不够英雄;如果你要让刘烨是牺牲者之一,又干嘛非让他突出一下?至于唐先生
的角色设置,可以看成一条保持尚可的戏剧冲突线,但他最后的死仍然让人感到莫名。或
许为了追求一种对前面所犯罪过的救赎感和政治正确,唐先生必须去死,但至少得有个明
确的理由,难道陆川是想用唐先生的死来证明日军暴行的完全无理性?与其说这段看起来
是日军的无理性,不如说是陆川编剧时的无厘头。