电影《危险方法》剧照，大卫·柯南柏格作品，凯拉·奈特丽主演。影片讲述了女病人萨宾娜·斯皮勒林与弗洛伊德和荣格两位心理学家之间的三角关系。她导致了二人在理念上分道扬镳。
在精神分析视角中，人们对医生和患者之间的关系这一论题总是充满了争议，有各种意见。
影片是心理分析史中一个特殊的案例。阿尔多·卡罗德努特（Aldo Carotenuto）是荣格流派的心理分析师。在他的一本书中，曾收集了萨宾娜·斯皮勒林、古尔塔夫·荣格和西格蒙德·弗洛伊德（这三个人是此部影片的主角）的故事和书信。一些故事情节和创作就来源于这些素材。
在电影《危险方法》中，突出表现了治疗师与病人之间的关系：密切而又严格。这是电影作品中第三部涉及这个主题的影片。之前有罗伯特·费恩察的《我美丽的守护天使》，讲述更多的是一个人的故事。比之更早的，还有卡尔罗·里扎尼执导的《绝望的爱》，更有意思。我记得有位女病人，在痊愈之后，还希望回到从前患病时的状态。因为只要一回到她的家庭环境中，凭借这种状态，她就会得到大家的重视。事实上，所有我治疗的病人，如果能够离开家庭，离开那个城镇、那个环境，而创造一个新的生活，就都会过得很好。相反，即便已经痊愈了，不管是谁，只要再回到以前的刻板定型、情感中，再回到他的过去中，他又会重新受到同样的折磨。
我判定萨宾娜·斯皮勒林患有精神分裂症。即使她被列入那个时代最伟大心灵科学家之中，她仍然是一个精神分裂症患者。
一些精神分裂症患者试图去接触在社会、政治、金融或医学领域被认为是较高层次的东西；斯皮勒林就是这样。这个女人有着明显的大脑精神分裂症。她没有游戏于家庭关系之中，而是让自己的精神分裂症升华，转向从事有关女性哲学和政治权力的活动。
萨宾娜·斯皮勒林能在弗洛伊德和荣格（也包括其他的精神分析师）之间引起矛盾，是因为他们中没有任何一个人了解女性的深层心理。她为了生存，曾让弗洛伊德和荣格帮她找病人。萨宾娜·斯皮勒林后来被纳粹同其他犹太人一起杀害在犹太教堂中。总之，她是一个升华的精神分裂症患者，将自己的混乱、无序转移，在心理学中宣泄自己的精神垃圾。
弗洛伊德给萨宾娜·斯皮勒林写了21封信，信中流露出对她的忠诚和崇拜。
我认为斯皮勒林利用了弗洛伊德和荣格的对立，根据自己的病理代码，将自己的语义传递给二者,她感觉到他们的无辜，玩弄二者，根据情况而对自己的梦加以修饰。
荣格在某个时候意识到自己落入了移情的圈套中。他曾在其中一封信中写明，并向弗洛伊德求助。斯皮勒林在跟荣格发生关系后，试图用各种方式来摧毁他：她将这个错误告诉弗洛伊德，并让荣格的妻子知道等。弗洛伊德和荣格在科学观点上有些是对立的。荣格并没有很好地认识弗洛伊德，这主要是因为斯皮勒林缠在他身边的原因。
当一个心理治疗师接待病人的时候，这个病人自身带着情结、刻板定型、重复的强迫症，以及导致他自身症状的原因。当病人讲述梦的时候，这个场景从来都不是已经发生、现已不存在的，而是病人现在还在追寻的。心理治疗师明白，并帮助病人。但在两个主体间，并不存在任何私人关系。心理治疗师不应该成为病人移情的工具。如果是这样的话，那么他的症状就会加重。医生和病人都会共同被卷入到一个更高层的机器中。
精神分析认为主体的关键是在潜意识。在这个结构下，荣格提出了原型，即集体无意识的传统形式，它制约着人类文明和社会规则的走向。原型有着两面性。生命的推动让一个人分为两面，要么被吸引，要么走向死亡。潜意识是一个活跃的区域。意识的我对它认识很少。这是因为，它受着社会、超我、一切清规戒律等的压制。根据精神分析的观点，每个人都生活在这种与自身相对立的压力下。因此，他也就从没有与自己内心相一致的秩序。
而根据本体心理学的发现，生命在刚一化为个体的人时，就产生了一个原则：我称之为本体自在，即构成个体的主要DNA。每个人都有一个建立在自己的自然身份上的人像拼片。种子已经蕴含着它的工程项目了。它将形成个体的天性和禀赋。有一个自然的秩序，它希望个体达到自身的成熟和圆满状态，为他自身带来好处；它是自然秩序的第一颗种子，然后在降落和生活的环境中展现着自己。
在无意识中，有许多的本能，这些冲动，都是由来自生命整体的这些原点形成的，它们被社会所压制住；一个一直共生在主体内部并与之新陈代谢的机制，让主体不再使用自己的身体，并制造出一个格栅，我称之为偏差屏，这是一种全球信息病毒。因此，意识本来是对影像的反射，但因偏差屏的存在，在反射中，影像得到了改变，发生了偏差，为这个植于内部的机制所操纵。它位于被认知的第一和第二过程之间，使得人与自然分离。因此，精神分裂症就如同是与自身的偏离。
是本体自在的标准，给了我们一把钥匙，让我们知道什么对主体是好的，什么又是不好的。对于每个人来说，在任何一个环境下，都有一个最好的选择。我们的本体自在立刻就会把它截取到。因为，这是自然与自然之间的无线沟通。 （熊妤译）
【院線】 柯能堡美學的註腳：《危險療程》
導演：大衛柯能堡
演員：維果莫天森、麥克法斯賓達、綺拉奈特莉、文森卡索
出品：英國、德國、加拿大／2011
發行：CatchPlay
文 / 洪健倫
以大衛柯能堡從影以來的作品風格來看，《危險療程》（The Dangerous Method）算是一部十分內斂的作品，但是本片之中仍可見柯能堡作品挖掘剖析人性陰暗面的一貫脈絡。
《危險療程》是改編自本片編劇克里斯多夫漢普頓（Christopher Hampton, 《贖罪》編劇）在2003年改編自約翰卡爾著作《最危險的療程》（John Kerr, A Most Dangerous Method: the Story of Jung, Freud, and Sabina Spielrein）的舞台劇作《談話治療》（The Talikng Cure），敘述心理學巨擘榮格（麥克法斯賓達飾）與其女病人莎賓娜（綺拉奈特莉飾）兩人間的複雜關係。當時已婚的榮格為莎賓娜治療精神疾病，榮格在她身上常是驗證精神分析始祖佛洛伊德所提出的新療法──「談話治療」，發現受良好教育的莎賓娜有受虐傾向與性成癮的問題，在多年的治療過程中，他們的關係從醫病轉變為朋友與師徒，榮格更漸漸為她聰穎卻複雜的心靈所吸引，兩人曖昧之情最終一發不可收拾，痊癒出院，正攻讀心理學的莎賓娜於是和榮格陷入熱戀。也因為莎賓娜的研究案例，榮格才有機會正式結識佛洛伊德（維果莫天森飾），但他與莎賓娜之間複雜的關係卻也間接導致師徒兩人關係決裂，分道揚鑣。
科幻元素、與毫不掩飾的暴力美學一向是大衛柯能堡電影的視覺要素，藉由呈現詭譎的事物與狂暴的行徑，柯能堡得以直搗人性最陰暗的角落，將人類內心的怪物挖出，赤裸裸血淋淋地置之銀幕之上任由／強迫觀眾端詳。而《危險療程》這發生於十九世紀的真人真事幾乎不可能有任何施展柯氏影像美學的空間，但是柯能堡還是可以突破這重重限制，置入他的作者標記，當莎賓娜於談話治療中描述她晚上的幻覺，還有其自幼因別人的羞辱而獲得身心的快感時，柯能堡依然成功的營造了詭譎驚悚的視覺與心理經驗，影片先是藉由角色描述情境引導觀眾的想像，再以鏡頭凝視忘我陳述的莎賓娜，捕捉光影在她臉上細微的變化，強調了演員綺拉奈特莉光滑細緻卻面容猙獰、線條分明的臉孔，加上她大幅度不自然的肢體扭動，大大增加了視覺上的衝擊。霎那間，我似乎看到《裸體午餐》中那個怪物再度出現的錯覺。
雖然《危險療程》的口味比起柯能堡的前作可說輕上許多，但不難看出這個劇本和已引起柯能堡的興趣。年輕的榮格正直而充滿理想，希望引導受困的靈魂脫離桎梏，邁向至善，但莎賓娜的出現卻讓他心中的野獸漸漸現形，在倫常與愛慾之間拉鋸交戰，也讓他見到自己真正的樣貌。佛洛伊德－榮格－莎賓娜三人的關係就像是人類超我－自我－本我的三層意識。佛洛依德在和榮格關係中的父親形象正象徵著一夫一妻制的社會倫理與超我意識，是榮格所服從又想反抗的對象；而莎賓娜正象徵潛伏於人們意識之下，帶著原始慾望的本我，是榮格不斷壓抑卻又十分渴望的對象。榮格正直外表下的慾望正是柯能堡偏愛的創作素材。
此外，柯能堡似乎想透過榮格與莎賓娜之間的情事，來說明驅使他鏡頭下角色們忱溺於狂暴或愛慾的根本原因。莎賓娜所提劇作家華格納的作品哲學「純真與完美須無可避免地由惡與罪之中誕生」帶出了《危險療程》貫徹全片的母題，榮格對於自我的完整認識正是透過違背社會倫理的行為得到。同時，這不也是柯能堡作品一貫的美學概念嗎？而莎賓娜提出的著名理論「性慾之中包含了人類自我毀滅與轉化的本能」似乎也正和指涉著柯能堡的許多前作，例如還有《變蠅人》（The Fly, 1986）中那位對於傳送與融合個體著迷的科學家，或是《超速性追緝》（Crash, 1997）中從欣賞車禍得到性快感的人們，似乎都與莎賓娜的理論相互呼應。因而，《危險療程》似乎就像是大衛柯能堡為自己創作理念所下的註腳。
可惜的是，到目前為止本片在台灣只有配合電影片商在台北舉辦的《奧斯卡影展》放映，尚無院線發行的計畫，喜愛柯能堡作品的影迷可能只好趕緊把握機會了。
www.psychspace.com心理学空间网
