《蓝色茉莉》––生命无法承受之忧郁
文 / 黄怡玫
「Blue Jasmine」，这世上独一无二的蓝色茉莉花，或者是忧郁的主角茉莉（Jasmine），又或者是茉莉初遇多金丈夫时播放的爵士名曲〈BlueMoon〉——不论是哪一种解释，《蓝色茉莉》注定在伍迪艾伦的作品集中抹下最深刻难忘的一抹沈郁之蓝。
电影一开场，凯特布兰琪所饰演的女主角，茉莉，对着邻座乘客絮絮叨叨，她来自纽约上东区，正要飞往旧金山探访妹妹。米白色香奈儿外套，棕色爱马仕柏金包，金发碧眼美丽高雅的她喋喋不休中透露出神经质的不安。这样一个上流社会贵妇拖着四只LV行李箱，为何得投靠妹妹金洁（莎莉霍金斯饰）狭小的公寓，忍受两个吵闹的外甥和金洁言谈粗鲁的男友？茉莉的故事——一个濒临崩溃边缘女人的角色研究，凯特布兰琪从影以来最上乘的演出——在伍迪艾伦惯有的社会适应不良角色以及机智幽默对话中展开。
茉莉的到来将金洁的生活搞得天翻地覆，她说服妹妹值得更好的男人，让她抛弃论及婚嫁的劳工阶级男友，投向派对认识的白领阶级男子；茉莉表面上带有推崇女性自觉的崇高使命，实则只是她上流社会看重财富与头衔的虚华价值观。但同时间我们又看见她求职、参与职业训练，想要重新进入社会，让我们对她的适应不良产生同情。当茉莉遇见多金迷人的新对象，她靠着多年练就的社交功力似乎就要虏获良婿重获优渥生活，我们何尝不希望她能成功。但关于她过去的种种谜团在穿插倒叙的片段中揭露时，我们见识了她以自怜包装的伪善与毁灭性的情绪暴冲，完美印证了所谓「可怜之人必有可恨之处」的俗谚。最终茉莉一人独坐公园椅上，喋喋不休自言自语，再华美的服饰也无法粉饰她的疯狂与崩坏。
回顾伍迪艾伦近年悠游欧洲所拍摄的电影：《情遇巴塞隆纳》、《爱上罗马》、《午夜巴黎》，演员们漫步异国街道、诙谐浪漫地你说我笑，翻滚床第，探讨情爱关系；但《蓝色茉莉》非关爱情，更加不是喜剧，根据伍迪艾伦在英国卫报的采访，《蓝色茉莉》所讲述的是一个受情绪主导、面对抉择时像孩子般耍脾气，而毁灭自我与他人的成年女性，他同时也认为这是为何现今世界处境艰难的原因。但评论家们则从《蓝色茉莉》中看到更多与美国当今政经社会的连结，茉莉的前夫因虚设投资公司诈财而被捕，而茉莉境遇则是导演对资产阶级的批判。伍迪艾伦明白地表示本片灵感来自于妻子告诉他的一则上流社会故事，他并没有打算写警世寓言，会在这个时候写这样的角色，也是因为他现在生活在纽约上流小区里才有机会接触到那些人。
另一则让人无法忽视的指涉则是《蓝色茉莉》与《欲望街车》（A Street Car NamedDesire，1951）在主题上的高度呼应。《欲望街车》是美国当代名剧作家田纳西威廉斯的代表作，讲述的是南方淑女 Blanche历经财务与情感的挫折，投靠妹妹之后却遭遇妹夫的极大恶意，在她以为觅得良婿之际，不堪的过去却被妹夫揭露，甚至遭他暴力相向，最后精神崩溃已分不清现实与幻想界线的Blanche 被送进精神病院。《欲望街车》中的 Blanche纵有世俗礼教道德难容的情爱经验——任教中学的她与男学生有爱欲关系，但她不经意展现的天真烂漫让人心疼，在女性处于极端劣势的时代，为求生存卖弄魅力操弄追求者是结构的产物，尤其遭受到的男性暴力更让她成为完全的受害者。茉莉在伍迪艾伦的抽丝剥茧之下逐渐显露出加害者以及自我欺骗者的可憎面貌，却推翻了Blanche的形象。《蓝色茉莉》是一出关于人性中自我欺骗与逃避心理的悲剧，茉莉最终无法面对真实的自我而堕入混沌，妹妹金洁则是历经小小的冒险与挫折而重新做出选择。
虽说《蓝色茉莉》是悲剧，但片中不乏伍迪艾伦惯有的机智幽默。金洁两个孩子天真但直接的发问总命中茉莉痛处；金洁的大老粗男友与茉莉之间智识不对等但敌意破表的争辩反而成了笑点；雇用茉莉的宅男牙医追求方法从笨拙演变成荒诞，但在这些幽默中却总带有一股苦涩的余味。本片在英美皆被喻为伍迪艾伦最好的作品之一，而演员们的精采演出无疑是奥斯卡被提名人水平。熟悉HBO 影集《大西洋帝国》的观众将看到在第三季十足抢眼的疯狂意大利裔帮派份子 Rosetti（Bobby Cannavale饰）扮演金洁的大老粗男友，粗鲁中带着讨喜的真性情。而向来老谋深算不苟言笑的犹太商人 Arnold Rothstein（Michael Stuhlbarg饰）则化身为宅男牙医，笨拙的言行完全让人无法联想他在《大西洋帝国》的演出。锋锐犀利的角色研究，凯特布兰琪极致完美的演出，各自秀异的坚强配角群，《蓝色茉莉》保证能让伍迪艾伦的新旧影迷再度感受大师的精准与魅力。
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