本书为通往即兴演奏式音乐治疗的世界开辟了一条崭新的路径。作者通过专业内和专业外视角来指引读者通过一种循序渐进的、全面的方式进行音乐探索；通过大量的以音乐为基础的临床技巧，用拓展的、动力性的视角呈现了音乐治疗师该如何塑造即兴经验来更好地服务其来访者。本书为音乐治疗师而著。无论是新手还是行家，每一个希望提升自己的音乐能力和自身在聆听、表达或通过音乐与他人进行互动等方面的技巧的音乐人都能从本书中获益。本书附有90多条音频范例，可便于读者更好地领悟与学习。
音乐之路：在音乐治疗中创造声音的联系
作者：卡拉尼·达斯 Kalani Das
译者：谷德芳
出版：中国轻工业出版社 2017-10
平装：16开198页
ISBN：9787518415755
定价：39.00
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即兴演奏式音乐治疗方法是音乐治疗专业的必修课，在临床治疗中扮演着重要角色，却难教难学，令人苦恼。对于在传统器乐教学中成长起来的学生，若想真正掌握即兴演奏的能力，必须挣脱束缚双手的无形绳索，不畏“错误”地大胆尝试，才能在治疗中带领来访者用音乐来表达，同音乐玩耍，而这些恰恰是传统教学中所忽略、回避或不曾涉及的。
本书从理论和实践两个方面准确描述了如何一步一步地获得手指技巧之外的重要即兴演奏能力，以及如何回归到像孩子一样的好奇、探索、投入和迎接挑战的状态。更难能可贵的是，本书提供了丰富的实践练习项目和音频范例，读者将在聆听、思考与即兴中，循序渐进地掌握即兴演奏的全面技巧。无论是学生和是经验丰富的从业者，每一位音乐治疗师都将从本书中找到宝贵的收获。除此之外，在各个实际工作领域从事音乐教育的教师，乃至每一位音乐人，也都将在本书的启发下学会更好地应用即兴演奏，也进一步探究即兴演奏的奥妙。
媒体推荐
这本书是Kalani丰富的临床和舞台经验的智慧结晶，它让即兴演奏这样一个重要但并不容易学习的技术变得有清晰的步骤可循，以便于创造和体验声音中的联系。这本书写得深入浅出，是学习和掌握即兴演奏式音乐治疗技巧的难得资源。同时，即兴演奏也是音乐中很富灵感的一部分，所以音乐教师、作曲家等各类音乐工作者也都将从本书中获益良多。
——中央音乐学院音乐治疗中心主任 刘明明
作者简介
Kalani Das 美国注册音乐治疗师、打击乐演奏家、认证奥尔夫音乐教师。作为一名享誉世界的表演艺术家，他曾与洛·史都华（Rod Stewart）、肯尼·罗根斯（Kenny Loggins）、巴瑞·曼尼洛（Barry Manilow）以及雅尼（Yanni）等音乐艺术家合作。他发行了多张原创音乐光盘和大量的指导视频。他撰写过多本著作，包括获奖作品《于节奏中同在》（Together in Rhythm）和开拓性著作《西非鼓与舞蹈》（West African Drum & Dance）。他曾在美国打击乐艺术协会、美国奥尔夫音乐学会、美国音乐治疗学会、美国音乐教育学会和靠前音乐制作学会演出或演讲。为促进社区音乐制作，他创立了发展性社区音乐（Developmental Community Music，DCM）方法（playsinglaugh.com），并创立了《鼓乐音乐治疗》（Music Therapy Drumming）课程（musictherapydrumming.com）。
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目录
导论
什么是即兴
独到的方式
音乐治疗中的即兴
内容总览
即兴演奏能力
体验式学习任务
第一章 准备
做好准备
以乐器为师
实验是关键
学习之声
沉默是金
与声音做游戏
深度聆听
练习即兴
第二章 声音起源
艺术摹仿自然
音乐词汇
练习
自然二重奏
第三章 音乐元素和技术
音质
音色
动力
节奏
动力性节奏处理
音乐句法
曲式
装饰音的使用
音乐元素的角色
音乐与情绪
第四章 音乐内部技术
持续低音
五声音阶
自然调式体系
其他音阶
移动低音
标准化和弦进行
半音阶
第五章 音乐间技术
音乐间关系
谈话技术
跨通道技术
角色关系
准备
共情技术
结构技术
启发技术
对话技术
重定向技术
亲密技术
程序技术
第六章 即兴实践
即兴演奏体验
即兴演奏关系
即兴演奏活动大纲
引导团体即兴体验
团体鼓乐和指挥
第七章 演奏的状态
心流状态音乐创作
心流状态指标
即兴演奏评估特征表
学习的四个阶段
发展你的实践
附录A 乐器介绍
附录B 即兴演奏能力
附录C 体验式学习任务
附录D 活动记录
附录E 音频范例
附录F 谈话技术
参考文献
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