汤显祖所处的时代,《牡丹亭》中追求人性解放与自由的思想具有极其先进而深远的意义,对后世产生了巨大的影响。第十四《写真》中,杜丽娘的自我写真表现出了她自恋的内心世界,具有极其重要的意义。
【摘要】明代的《牡丹亭》被称为中国古典戏剧中的传世巨作。在作者主体意识觉醒;精神分析
【关键词】《牡丹亭》;汤显祖;杜丽娘;汤显祖在《牡丹亭》题词中如是说道:“情不知所起,一往而情深。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”(1)这一评述将整部剧作的主旨揭示而出,即“至情”乃是人生的最高境界。作者借杜丽娘这一形象彰显出其“以情代理”的创作主题,寄予他个人的社会理想与人生追求。
汤显祖以“不到园林怎知春色如许”写尽了满园春花葳蕤,更凭“如花美眷似水流年”感动了天下闺门私情。杜丽娘为情而死又为爱而生的故事至今仍使人们为之动容,并使这个人物成了痴情的象征,更被认为是女性意识觉醒的表现。而第十四《写真》中,杜丽娘由于两度游园之后一直对梦中相会的书生柳梦梅惦念不忘,以至于茶饭不思,形容消瘦,为了留住自己的绝代风华,杜丽娘对镜描画姿容,由此引出一番思怨缱绻。
一个文学形象往往不是独立的,而是融入整个文本的,需要读者从细微处挖掘、整合,从而形成一个立体的人物。在理解杜丽娘这个角色的时候,倘若单单根据故事情节,以及杜丽娘直抒的台词和动作进行分析,那么其形象必定是不完整的。这就要求我们去注意杜丽娘内心那些不经意的流露以及她周边角色在细节上的相关表现。
前人对杜丽娘写真的评价几乎都是从其画像对全剧情节发展的作用方面进行分析的,如三妇评曰:“丽情千古情痴,惟在留真一节,若无此,后无可衍矣。”(2)还有一些评论虽然也是从画像入手的,但大部分是对画中杜丽娘相貌的描述,借此来赞美杜丽娘的容貌和痴情并不做深入的讨论研究。本文试图以第十四《写真》为对象,运用精神分析的理论来具体分析杜丽娘人格的可视化表现,同时,尝试运用西方现代文艺理论,根据文本自身的属性进行具体化解读中国古典文本。
一、还原作品语境――“写真”题解
刘勰《文心雕龙・情采》云:“为情者要约而写真,为文者淫丽而烦滥。”这里的“写真”是指据事如实描写。而《土风录・卷十四・遗像曰真》中“今称祖先遗像曰真,描写遗容曰写真。”王安石在《胡笳十八拍十八首之八》更有“死生难有却回身,不忍重看旧写真,暮去朝来颜色改,四时天气愁人。”这里的“写真”则是指“人物的图像”。
由此观之,“写真”在《牡丹亭》中除了最为直观显白的“画像”之外,更包含了“遗像”的意思,这也暗示了杜丽娘不久于人世的后续情节。另外,“真”是需要特殊强调的。在这一还魂记里,梦境和现实相互重叠,亦假亦真。而杜丽娘“发乎情”的写真就是为了在这团如同迷雾一般的情节中证明一个事实,或者说,尽可能展现出与“杜丽娘”这个能指符号相对应的所指。
(旦作惊介)咳,听春香言语,俺丽娘瘦到九分九了。俺且镜前一照,委是如何?(照介)(悲介)哎也,俺往日艳冶轻盈,奈何一瘦至此!若不趁此时自行描画,流在人间,一旦无常,谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌乎!
情感与思想。
从这一段独白可以看出杜丽娘对镜写真是为了保留自己姣好的容貌,因此,在作画的时候,杜丽娘由于料想自己去日无多,内心极度绝望,唯一能够表达她欲说还休的心意的就只有自己为自己所作的这一副画像了。从一定程度上来说,这幅自画像寄托了杜丽娘作为一名大家闺秀所有被压抑的那么,按此来说,这一幅自画像应该惟妙惟肖,甚至超过杜丽娘本人的姿容美貌。但是,在杜丽娘完成写真,顾影自怜的时候,她的丫鬟春香却在一旁发出了慨叹:“丹青女易描,真色人难学。似空花水月,影儿相照。”(3)在她看来,这一幅画像并不能真正展现出杜丽娘本人的气质和神韵。倘若排除杜丽娘的绘画水平、技巧等客观因素,我们可以推测造成这个矛盾的原因应该与杜丽娘个人的主观意志有关,也就是说,杜丽娘的形象在别人眼中和自己笔下存在着一定的出入。
弗洛伊德曾说过:“那些有眼可看、有耳可闻的人都相信,俗人没有秘密可保。即使他们嘴巴紧闭,指尖也在滔滔不绝;每个毛孔都在泄露秘密。”(4)因此从精神分析的角度来说,杜丽娘对镜描画自己时不只是在追求形容上的相似,更是在进行自我个性的详细阐述。这种阐述行为是她潜意识中不自觉流露出来的,即使连杜丽娘本人都没有意识到自己究竟是怎样的人,何况是春香这个无知无觉的小丫鬟了。这也就是为什么春香觉得画中人与真人会有区别,因为画中人才是最为真实的杜丽娘,而展现人前的杜丽娘只是一个在道德礼教等束缚之下的傀儡罢了。
由此可见,杜丽娘的这一幅自画像并非一般意义上的普通画作,更是杜丽娘内心世界的具体实在。在《写真》里,杜丽娘虽然从梦境中醒来,但情绪却一直深陷其中,不能自拔。花园的春色旖旎,柳梦梅的深情款款,都使得杜丽娘越发觉得深闺寂寞。
【破齐阵】(旦上)径曲梦回人杳,闺深冷魂销。似雾花,如云漏月,一点幽情动早。……不经人事意相关,牡丹亭梦残。……排恨叠,怯衣单,花枝红泪弹。
这样的杜丽娘使春香手足无措,连连自责自己不该带小姐到花园闲逛,害得小姐为了春伤消瘦至此。而杜丽娘却全然沉浸于自己的梦境,完全没有责备春香的意图。
【刷子序犯】(旦低唱)春归恁寒峭,都来几日意懒心乔,竟妆成熏香独坐无聊。逍遥,怎尽助愁芳草,甚法儿点活心苗!真情强笑为谁娇?泪花儿打迸着梦魂飘。
杜丽娘并不后悔因为游园而惊梦,她所有的痛苦几乎全部是来自于觉醒之后,但是她还庆幸自己有了这段经历,否则她杜丽娘也只会浑浑噩噩地走完自己囚徒似的人生。正是这场意外的春梦使得她的自我得到了觉醒,使她明白了作为人的主体性。假如说之前一首《关雎》唤醒了杜丽娘的个性,那么写真便是一次潜意识的剖析,当然这是从读者和观众的角度来看的。至此,杜丽娘不再是众人眼中苍白平面的大家闺秀,她的欲望和个性就此鲜明起来。 (旦作惊介)咳,听春香言语,俺丽娘瘦到九分九了。俺且镜前一照,委是如何?(照介)(悲介)哎也,俺往日艳冶轻盈,奈何一瘦至此!若不趁此时自行描画,流在人间,一旦无常,谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌乎!……“三分春色描来易,一段伤心画出难。”……(旦泣介)杜丽娘二八春容,怎生便是杜丽娘自手生描也呵!
【普天乐】这些时把少年人如花貌,不多时憔悴了。不因他福分难销,可甚的红颜易老?论人间绝色不少,等把风光丢抹早。打灭起离魂舍欲火三焦,摆列着昭容阁文房四宝,待画出西子湖眉月双高。
杜丽娘在动手写真之前的这段感叹,又是一段典型的伤春闺怨。而“打灭起离魂舍欲火三焦”一句道破了杜丽娘内心灼热的凡情,丝毫没有了之前所谓伤春的含蓄文雅。
春香,也有古今美女,早嫁了丈夫相爱,替他描模画样;也有美人自家写照,寄与情人。似我杜丽娘寄谁呵!
认知的过程,即人格树立的过程:若是丈夫为女子画像,那她的意义是由丈夫赋予,女子处于被动的位置,受到男子的支配和控制,缺乏独立人格,完全依附于男子,这是最传统的妇女价值观的体现方式;若女子自己写真寄给情人就有了一定的革命性,拥有一定的自我意识,主动将自己以美女的形象推销出去,无论她是否迎合男性的审美品味,这都表现出她对自我价值的重视以及对美的追求。杜丽娘虽没有真正的情人,但显然她属于后者。
这是杜丽娘写真题诗完毕后的一番慨叹,表面上是渴望觅得如意郎君,但从另外一个角度来看,画像这个活动也反映出一种综上所述,可以看出杜丽娘正徘徊在理智的边缘。意外萌生的春思搅动了看似平静的心境,外表依然矜持,甚至口头上也几乎没有流露出与身份不符的言语,但实际上潜在的欲望已蠢蠢欲动,时刻准备冲破礼教观念,理智已不能控制内心,一旦觉醒就再也无法回到过去,这个觉醒的过程是不可逆的。
弗洛伊德梦的学说认为精神分析就是寻找显意的经过“化装”了的语言结构下面所隐含的无意识意义,即梦的隐义。虽然说杜丽娘的春梦是虚构的,甚至作者已经替读者完成了这个梦的解析,并且直接地展现在读者眼前,但弗洛伊德在其《自传》中给“梦”的定义是“梦是完全有效的精神现象,他是(被压抑的)愿望(经过伪装)的满足”(5),而杜丽娘所画的自画像正是被压抑的愿望经过伪装的满足,在某种意义上也是一个“梦”。
二、还原作品本身――“画”的解析