无声的吶喊─暗黑舞踏
姜爱玲
台湾舞蹈治疗研究协会
长庚大学、文化大学推广教育部讲师
在视线的那端，全身涂满白粉的舞者缓缓地移动着，时而吐舌、翻白眼，时而在地上蠕动、爬行或翻滚，脸上的表情及肢体动作极为扭曲、狰狞、诡异，彷佛一个个受苦的灵魂，透过变形的身体表达深藏于内心的痛苦、挣扎及欲望。这些舞者所展现出的样貌，超乎一般人对于表演艺术「美」的认知，令人震惊甚或不忍卒睹。这是人性黑暗面赤裸裸的呈现；这是舞踏。
舞踏（Butoh）源于日本，是第二次世界大战之后兴起的实验性舞蹈形式。它游走于光明与黑暗之间，没有既定的形式或动作，而是一种「身处当下」的态度及直捣生命核心的身心表现。事实上，舞踏并不像我们一般所认知的舞蹈，而是一种「精神」。
舞踏的源起
第二次世界大战之前的日本一切以西方文化为尊，不但大量引进西方的各项先进科技，在表演艺术方面也以芭蕾与现代舞所展现的修长身型及对称的身体美学为尊。到了 1960年代，战败国日本的景气仍是一片萧条，街头也开始出现反战与学运的游行队伍，遥遥呼应美国的反越战游行及法国的 68五月学潮，而日本艺文界此时也开始对于盲目追求西方美感的心态进行省思。
此时，被尊为「舞踏之父」的土方巽（1926-1986）及并列为舞踏宗师的大野一雄，试图超越西方现代舞及日本传统舞蹈的既有框架，于是就从日本人「内缩」的身体特质（最显见的例子是「鞠躬」）出发，创造了独特的「黑暗之舞」（AnkokuButoh），也就是「暗黑舞踏」，以激烈的身体语汇铺陈人心内在幽暗、无尽的吶喊。时至今日，最享誉国际的日本舞踏团体首推天儿牛大所率领的山海塾，成立至今已逾三十年。
舞踏的精神
舞踏是一种强调耐性、专注与「回归本真」的表达方式，它呈现出来的身体样态，一反人们对于舞蹈的既定观念，它藉由极缓慢的动作凸显内省及冥想的特质。舞踏没有固定的姿态或矫柔做作的优雅，取而代之的是肢体的扭曲与挤压，舞者的样貌因此看起来不太像个「人」，却呈现出卸下重重矫饰的人类原始本能，怵目惊心且一点儿也不赏心悦目，是针对「美」的反动。
舞踏最引人注目的就是化白妆的光头舞者。白妆是为了将舞者的个人身份，即个体的自我抹去，呈现最纯粹的生命本质，光头则代表「回归原胎」。舞者有时也会戴上假发、穿着不同的服饰，化身小孩、女人、老者或疯子等「社会边缘人」，其颓废滑稽的模样不禁使人忆及已故日本大导演黑泽明（1910-1998）片中游魂般的浪人。此外，白粉会在舞动的过程中飘散，象征生命的流逝，显现死亡之姿。
舞踏 vs. 舞蹈治疗
台湾舞蹈治疗研究协会理事长暨辅仁大学心理系副教授李宗芹指出，日本的舞蹈治疗师分为两派，一派是在美国受过训练，取得专业资格认证后返国服务的舞蹈治疗师，主张以医病的角度切入舞蹈治疗，注重心理治疗学理、衡鉴及分析。另一派舞蹈治疗师则对于西方主流的物质主义提出反省与批判，并取材自身文化中既有的身体元素如舞踏，帮助人们对自身进行「解体」，将自我暂且抛下，以动作媒介协助个案探索内在，进而引发新的开展。因此，舞踏可说是日本独步全球舞疗界的精神内涵。
另外，用身体部位或器官表达无法言喻的内在状态，也象征着个体突破长久以来的内心桎梏，藉由原原本本的肢体动作走出某种心理状态或感觉。在舞动的过程中，动者及观者皆感受强烈的身体经验，透过动作直接与内在的灵性对话，以启动生命内里的能量，促成转化的契机。舞踏，就是如此震慑与动人。
参考书目
苏姗．克兰／着，陈志宇／译（2007），《日本暗黑舞踏：前现代与后现代对闇暗舞蹈的影响》，台北：左耳文化。
网络数据
Theatre of Yugen (2006). Yugen Presents Gecko Dance / Dance of Moonlight.Available: http://www.theatreofyugen.org/archives/yparc_0506.html
郑尹真（2005），《山海塾舞踏，以无声尖叫刺穿人类灵魂》，破报网站：http://publish.pots.com.tw/Chinese/CoverStory/2005/01/07/343_6cover/index.htm
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