嬉皮梦苏醒─《性本恶》中嬉皮精神的当代性
导演 保罗托马斯安德森
演员 瓦昆菲尼克斯、乔许布洛林等
出品 美国／2014
发行 2015金马奇幻影展
文 / 王振恺
《性本恶》（Inherent Vice）是一部嬉皮背景设定下却具有当代语言的奇特电影，此部片在画面上刻意保留了粗糙颗粒，加上音乐、服装与生活环境刻划上的讲究，让影片设定于1970年洛杉矶的背景下更具有说服力，透过由瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）饰演的嬉痞（hipsters）赖瑞（Larry）这个人物，呼应着从二战后，从垮世代（beats）所演化出在1960、1970年代所兴起的嬉皮世代（Hippie），不同于过去同样以嬉皮做为主题，李安导演《胡士托风波》中对于1969年发生的Woodstock事件来龙去脉式的交代，而稀释了嬉痞内在的探望，在《性本恶》中可以真正看见嬉皮不管外在、内在的特质与内涵。
当中透过全知观点小巫（Sortilège）这个角色娓娓道来嬉痞赖瑞所经历的事件，而其自身也是嬉皮的另一种典型：对于密宗、神秘学的狂热，其神秘形象与全知观点的设定达到呼应。开头以赖瑞与由Katherine Waterston所饰演的前女友莎斯塔分手夜揭幕，此场景和屋外海滩则成为电影各段落不断跳回的回忆／梦境，也透过分手达成赖瑞对于莎斯塔的追寻，以及追寻外牵扯出的意外与无端卷入的事件，就此展开嬉皮风格的公路电影情节，加上赖瑞其作为私家侦探这个角色职业的设定，因此公路外又混合了推理、黑色喜剧等类型元素。
公路上复杂又峰回路转的剧情结构绝对不是本片重点，而藉由赖瑞在一次次的探寻过程中，自身（当中赖瑞似乎是有医生职位，但实质上是个侦探）嬉皮不受体制束缚的性格去对照那些体制内的人物，以特写镜头相互呼应，从商人、牙医、院长、律师等上层阶级，去进行体制内／体制外的辩证／对话，也对于体制不公提出批判，包括司法、土地的不正义，并用属于嬉皮的方式进行体制的抵抗。在空间配置、符号运用上都能看见嬉皮的语言：异国情调空间的移植、逆向反嬉皮的摩斯族（Mod）、三人行／游的角色关系、花之子（children of flower）的形象等。
此片的嬉皮精神具有当代性，呼应当今社会，虽然当中对于华裔美国人带有歧视与政治上的不正确，但此片放入台湾的社会现状，却也都能找到可对应的现象，达到借彼喻此、借古讽今之意。其中在影片赖瑞对抗的一条龙式黑金大企业─金毒牙（Golden Fang）它不仅贩卖毒品，还开立戒毒医院，不正呼应着台湾黑心食品业者也恰好是医院的经营管理者这样吊诡的关连；再到乔许布洛林（Josh James Brolin）所饰演表面阳刚、暗有同志情愫的僵固警察，当中对于警察体制善／恶二元、警察打人都有深刻描绘，也呼应着嬉皮对于警察制度的不屑，以及亦敌亦有的关系，更额外夹带嬉皮与同性恋接受历程的关系。
举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。这个世间到底是体制内还是体制外的，谁才是疯子？电影中赖瑞从原本的放荡不羁到后段变成所有人的救赎者，整个公路过程像是对于嬉皮身世的回探，但最终梦还是醒了，嬉皮最后仍旧该回家了，随着时间的流逝，那艘航向乌托邦的诺亚方舟将远行，嬉皮还是回到真实的生活。
「性本恶」（Inherent Vice）在影片中直接点明了定义：船在载运货品时，某些易碎物如瓶子、鸡蛋等是无法做投保，本质上的脆弱与瑕疵也指涉嬉皮外表的放荡不羁，但内在是缺陷柔软的。这个部分可以透过当中一段赖瑞与莎斯塔分手炮的重头戏码看出，暴力却充满难过的性爱，赖瑞的无所适从、莎斯塔的无能为力与自甘堕落，能窥见嬉皮的内在层面，尤其凯瑟琳沃特斯顿（Katherine Waterston）虽在本片只短暂出现，却把一个可能沦为花瓶的角色演得入木三分。而最后，瓦昆菲尼克斯眼神对向镜头，更像是嬉痞赖瑞从演员身上脱离，返回现实／当代的他遥想嬉皮世代所带来的美好，然而精神长存。
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