青春、身体、性政治﹣波涛荡漾的《蓝色是最温暖的颜色》
文／陈洁曜
《蓝色是最温暖的颜色》这部女同电影自坎城影展首映以来，话题不断，焦点多聚集在两个对比强烈的年轻女主角﹣蕾雅.瑟杜（Léa Seydoux），时尚封面明星和法国百代影业的继承人，和阿黛儿（Adèle Exarchopoulos），一个移民出身、不知名「婴儿肥」演员，如何拍摄令人瞠目结舌、长达七分钟的「写实」性爱镜头，这些性爱场面实如法国评论所言之「肉体的政治化」，除了坎城金棕榈耀眼夺目的光环，本片其实在欧洲影坛掀起电影创作、当代美学和社会文化暗潮汹涌的争议。
导演、女主角、工作人员媒体对呛罗生门
就在《蓝色》在坎城影展首映的同一天，法国《世界报》刊登法国电影工会谴责导演科西胥（Abdellatif Kechiche）「类似精神骚扰」下的「糟糕工作环境」，工作人员并于坎城红地毯现场抗议。根据工会，科西胥之「罪状」如原本两个月的拍摄时间不断延长至五个月半，导演随时更改工作表让工作人员南北不断奔波、即兴发挥让拍片现场无所适从。女主角蕾雅.瑟杜其后于媒体访问，抱怨本片拍摄之冗长困难是因导演「不知道自己要什么」，尤其是性爱场景，以为只要拍十小时，最后精疲力尽拍了十天，暗指导演是「性虐待狂」，科西胥在《电影笔记》访谈自我辩护，解释其明了导演工作的「界限」并强调自己「没犯法」，而其指责蕾雅.瑟杜是「从镀金城堡下凡的公主」已成法国媒体的名言。因科西胥的导演「方法」，电影毛片据传达750小时（也就是如果每天不眠不休，需要一整个月才能看完），后期换了近半打的剪接师。也就是各方在媒体不断放话，在法国上映前，科西胥表明这部电影有三个敌人：揭露工会抗议的《世界报》、法国艺术电影龙头MK2老板卡米兹（Marin Karmitz）和本片女主角蕾雅.瑟杜，并说他「不想让这部片上映」，「不想搞电影，只想静一静。」
「眼泪、口水、鼻涕」之自然主义再次辉煌成功
即使名列导演的「敌人」，《世界报》在法国上映前一天以罕见首版社论的篇幅刊登《争议之外的美丽》，激赏本片的高超艺术成就。科西胥不厌其烦在访谈中，清楚说明其饱受争议的导演「方法」与美学：追求「真实」（vérité）。科西胥从《爱情躲猫猫》（L'Esquive）就开始尝试用长时间拍摄的数字双机摄影，在本片更变本加厉：为了让演员忘记摄影机存在，「摄影机不关机」、「不喊卡」，一个镜头可以一小时不中断，目的为「捕捉不再重复之真实情感的闪现」。这部电影可说是导演、演员和工作人员「追求真实过程」中的「意外收获」（serendipity），科西胥兴致勃勃在演员吃饭、睡觉和做爱的场景寻找生活细节，如《电影笔记》影评人泰西（Jean-Philippe Tessé）所言，这是一部「体液」和「洞」的电影，我们在电影中不断看到女主角的「眼泪、口水、鼻涕」，而长时间的吃饭、做爱场面不断强调人体自然的「洞」（嘴巴和生殖器）。 这部电影以日常生活不经意的小细节显示其于社会文明之状态，泰西认为是「传承伏尔泰、马里伏（Marivaux）...到尚雷诺、皮雅拉」的法国现实主义传统，可说是「写实主义」深化达到一种「自然主义」极致。然而这种「真实」美学，在法国当代评论与理论界却「自动跳过」、「噤声」：主要原因为法国理论界六十年代以来强烈攻击「巴赞写实本体论」，「自然主义」成为如今没人敢提、宛如是污辱艺术家的字眼，只有《电影笔记》主编戴罗（Stéphane Delorme）敢在社论斩钉截铁地说：这是「深层自觉的自然主义」。法国评论和理论界对本片「写实本体」的「自动噤声」，只能说反映当代电影创作和理论宛如精神分裂之断裂事实。即使当代法国电影理论「反巴赞写实主义本体论」影响力如火如荼，丝毫不阻这个从尚雷诺、新浪潮到皮雅拉、追求「真实」的美学传承日新月异，再创艺术高峰。
「同志凡人化」融入社会意识
《蓝色》在工会强大争议之下，评审团「一致通过」以艺术成就拿到坎城影展金棕榈奖，同一天巴黎正好有号称百万人的反同志婚姻大游行。面对法国这个六八学运以来最大的抗议事件，科西胥表示：这不是同志议题电影，而是平凡人的爱情电影。这部电影是改编自茱莉.马侯（Julie Maroh）的漫画，马侯认为从漫画到电影虽是「两个相异作品」，但都追求一种「同志凡人化」。如同马侯所言：漫画和电影版「有相对、或许是互补的美学。」如果说原著漫画使用大量电影蒙太奇的冲突手法（如叙事跳接、颜色对比和分镜技巧），科西胥的电影可以说是以避免冲突的文学散文手法处理，导演大量删减原著中戏剧化元素，如放弃原著开头强烈的倒叙手法和死亡情节，专注于平常角色于日常生活的细微转变。就算是电影中最大的冲突场景：两人激烈的分手，科西胥仍是以女主角阿黛儿强忍泪水、避免冲突的角度表现这个灾难。如《电影笔记》主编戴罗所言，科西胥的所有电影都分为两部分：一个年轻人的情感教育，和其面对社会隔阂的转变。这部由中间性爱场景分为两章的电影，第二部分的危机并不是两个爱人的同志身份所引发，而是呈现她们身为平凡人因身处不同社会阶级所引发的质变。从漫画到电影，《蓝色是最温暖的颜色》 以「同志凡人化」深化了法国抵挡反同势力、通过同志婚姻法案的社会意识，并期待为世界同志运动如台湾多元成家的文化底蕴推波助澜。
这部获得坎城金棕榈的电影远不是遥远艺术殿堂膜拜神物，而是提出了当代电影深切的问题：导演权力「界限」和演员、工作人员的张力、「深层自觉自然主义」和当代电影理论的张力、社会阶级不平等和性的张力。这部美丽电影抛出的美学和议题，继续余波荡漾。</p>
